Ellas Resuenan - Las destacadas de junio de 2024

Un nuevo periodo en análisis desde la perspectiva colectiva. El resumen de junio incluye diversidad de identidades y géneros musicales, con los que esperamos amplíes tu escucha alrededor de la escena nacional.

Si te perdiste las anteriores entregas te recomendamos visitar a los medios aliados: Blum, Música Híbrida, Radio Cósmica Libre y SonoridadMX, una red de publicaciones sobre y con mujeres al frente.

#EllasResuenan2024

PODCAST

STARKEY Y LAS DIOSAS DEL HEAVY: MUJERES EN EL METAL HACIENDO RUIDO

Por Mar Villarroel / NO HAY FUTURO
El 25 de junio se estrenó el episodio 16 de la segunda temporada de STARKEY y las diosas del heavy, un medio mexicano está dedicado a la visibilización, difusión y archivo de las mujeres artistas dentro del metal. Desde finales de 2023, Starkey ha entrevistado a distintas músicas, front-women, ilustradoras, artistas visuales, maquillistas, managers, y a más mujeres y bandas que forman parte de la industria musical de este género en distintos países y estados.

En esta ocasión la invitada fue la artista mexicana Anna Fiori, cantante, compositora y vocal coach que destaca por su carrera de más de 10 años dentro del metal sinfónico. Si bien todas las experiencias, trayectorias y visiones son distintas, este programa siempre trata de rescatar la vivencia y opinión personal de las entrevistadas respecto a cómo han experimentado el hecho de ser mujeres insertas en un medio tan dispar y masculinizado como lo es la música, y específicamente, el metal.

Escucha el episodio en spotify y youtube.

SENCILLOS

HERBOLARIA ESTRENA "DESTINO"

Por: Silvia V. Dueñas

"Destino" es el nuevo sencillo de Herbolaria, una planta, productora musical, cantante y percusionista originaria de Mazatlán, Sinaloa, que ha construido su carrera en la Ciudad de México. A través del universo del electro pop, este track refleja el miedo y la desesperación ante el poder sobrenatural que guía la vida humana.

Esta producción, dirigida 100% por herbolaria, estará incluida en su ep debut, “raíces”, que estará disponible próximamente a través de Now Girls Rule Record Company. Mantente pendiente de este proyecto liderado por la creatividad de Anahí Iturralde y déjate llevar por el "Destino".

MERCEDES NASTA & RODRIGO BLANCO – Marte

Por: Mónica Sorroza / Resistencia Modulada

Mercedes Nasta y Rodrigo Blanco (Rey Pila) Lanzan Marte, un track que en palabras de Mercedes empezó como una suerte de trap reggaetonero, y que, por cuestión de tiempo, “no la terminamos para que fuera parte de nuestro álbum 'RAMA'”.

En entrevista, Mercedes menciona sobre la relación con Rodrigo: “Ha sido muy orgánica, Rodrigo y yo nos conocemos hace muchos años (…) empezamos a juntarnos para tocar por ahí del 2017, pero más como jamear, y de pronto ya teníamos un par de ideas que grabamos. Eventualmente después de muchos años se convirtió en RAMA (2023)”.

Escucha Marte en dando click aquí.

ROSALBA MONTERO DEBUTA EN EL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES CON NUEVO SENCILLO "AMORES COMO EL NUESTRO"

Por: Amira Zarco

Desde julio de 2023, la cantante y compositora mexicana lanzó su carrera como solista con canciones de su autoría, como "Para Regalarte" y "Mariposa Mía", que nutren un cancionero propio que suena al son de la rumba, salsa y pop. Este mes, Rosalba Montero estrenó un nuevo tema: eligió un éxito del productor panameño Omar Alfanno, "Amores como el Nuestro", que, bajo los arreglos del director musical Esteban Leyva, nos ofrece un ambiente íntimo y romántico con la voz potente de esta nueva representante de la música latina.

Desde el 19 de junio, la canción está disponible en las plataformas digitales, y el domingo 23, dio un concierto en el marco de la celebración de 30 años del CENART, al cual invitó a las cantantes Mariana Garte y Judd Ceballos, grandes promesas de esta generación para engalanar su presentación.

VALERIA JASSO NOS RECUERDA LA IMPORTANCIA DE VIVIR EL PRESENTE CON “UN LARGO VIAJE”
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

La cantante y compositora, Valeria Jasso lanzó “Un largo viaje” último sencillo que pertenece al EP “Noches”. Por medio de una mezcla de bossa nova y pop alternativo, la suave voz de la artista nacida en Yucatán, nos recuerda que «no hay nada correcto, solo estar en este momento». Usando la introspección como herramienta, Valeria Jasso menciona que para ella es necesario cantar para recordar, con esta composición, la tranquilidad con la que se debe recorrer la vida.

RESEÑAS

CINTHYA MORADO RECORDÓ EL DESEO DE HABITAR UN MUNDO MÁS

AMABLE Y PACÍFICO EN EL CONCIERTO QUE DIO EN COLIMA
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía: Valletzy Rincón Bejarano

Con un proyecto que profundiza en temas existenciales, en lo que significa ser madre, así como en el empoderamiento femenino y la violencia de género, la cantante, compositora y multiinstrumentista nacida en Nayarit, Cinthya Morado, se presentó en Colima con su banda, integrada por Rubén Ramírez (percusiones) e Ingrid Guijarro (guitarra y bajo). Ante un público entusiasmado, resaltó la violencia que se vive en el país y entonó “Tierra de Nadie”, sencillo de su disco “Vi un árbol”, que habla sobre su tierra natal y la etapa en la que, recordó, “las personas habíamos conocido a alguien que había pasado por un hecho violento. Me gustaría dejarla de cantar y habitar un mundo más amable y más pacífico, con el deseo de que la tierra sea nuestra, de todos”.

El evento - realizado por Vórtice Colectiva con el apoyo de Difusión Cultural de la Universidad de Colima- fue iniciado por Chela Cervantes, artista multidisciplinaria que compartió su poesía chicana y sus creaciones acompañadas por el cuatro venezolano, como “Tacote blanco”, “La luna y el volcán”, “Besos de Parota” y “Salty Skin”.

FEBE – EL TALENTO FEMENINO EN EL HARD ROCK MEXICANO

Por: Karla Carmona “Charly 666” / Andamos Heavies y Amazonas de Hierro

El pasado viernes 21 de junio, la agrupación originaria de Hidalgo, FEBE, nos deleitó a los asistentes con su poderoso hard rock stoner en Casa Veerkamp del Centro Histórico de la Ciudad de México. Con una ejecución extraordinaria en el bajo y en las voces, Tania Monteros compartió emocionada que cada vez hay más apertura para las mujeres en la música, especialmente en el rock.

Recientemente, se han presentado en varios foros de la Ciudad de México para dar a conocer su propuesta musical y su más reciente sencillo, "Demonio Humano", disponible en todas las plataformas digitales. Su gran talento y entrega en el escenario han dado grandes frutos, entre ellos, estar nominados a los Monster Music Awards Latinoamérica en la categoría de Mejor Artista de Rock Crossover.

FEBE está compuesta por Tania Monteros (voz y bajo), Mike Kelebra (voz y guitarra), Willy Damash (guitarra) y Mike Roldán (batería). ¡No se pueden perder a esta banda en vivo y en directo para escuchar su enorme talento!

GO-GOETTES - LA MÚSICA ME GUÍA

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

En 2023, el cuarteto Go-goettes del Estado de México debutó con un material homónimo, inmediatamente se volvió uno de mis favoritos por el sonido que evocaba la esencia del garage rock y juegos vocales reminiscentes de las bandas de chicas de los años 60. Buscaban "un poco de satisfacción", tal como lo expresaron en una de las canciones, pero el EP grabado en Orange Monkey iba más allá de las alucinaciones, dejar pasar relaciones y liberarse en plena reverberación.

A finales de 2023, entre noviembre y diciembre, Go-goettes grabó su nuevo álbum 'La Música me guía' en Radio Baquelita (CDMX) y Casa Problema (Estado de México). Para el grupo, este nuevo lanzamiento significa una consolidación como banda con una propuesta sólida y clara desde sus inicios, como comentaron en mensaje directo. El primer EP marcó el debut de la banda, y el LP representa todo lo que sucedió a lo largo de unos pocos meses, se ve la madurez de su propuesta, prueba de ello es el interés que mostró el sello alemán Soundflat Records al escuchar el EP y apoyar el lanzamiento de su material original y covers versionados al español.

Al regreso de 'La chica explosión' se suma 'No soy tuya', canción que ubicamos en voz de Lesley Gore pero que las Go-Goettes llevan a un nuevo lugar, es revival pero actualizada, “tiende a ser más gritona”. Otro de los momentos favoritos lo proporciona la canción que da título al LP, la frase la encontramos en Musiquette, habla sobre la oscuridad de no tocar música por un tiempo y el retorno a la misma como una forma de expresión, lo cual se refleja en la portada del álbum: un laberinto que culmina en la llegada a los instrumentos.

'La Música me guía' incluye 3 covers y 9 canciones originales, todas con letras en español para mantener su esencia y transmitir el mensaje de manera auténtica. El proceso de desarrollo del álbum implicó un ajuste de tiempos para la composición, resultando en un periodo de grabación intenso debido a la postergación de varias tareas hasta el final. A pesar de ello, Go-goettes logró cumplir con los plazos establecidos, fue el primero que escuchamos en el mes de junio.

HELLO WORLD, I’M YOUR RIOT GRRRL! LO QUE ACONTECIÓ EN JUNIO Y SU PRÓXIMA FECHA

Por: Mar Villarroel / NO HAY FUTURO
La segunda sesión de improvisación entre morras y disidencias en Puebla, como colaboración entre NO HAY FUTURO y Quema Cristera, ocurrió el domingo 16 de junio en la Casa de Cultura El Carmen, teniendo como artista y tallerista invitada a Mayarí Montes de Oca. En esta sesión fue latente el cruce entre poesía, afectos y música, fusionando una dinámica de open mic con acompañamientos musicales entre todas las participantes, que ayudaron a sostener esta espacia de contención y libertad.

La siguiente sesión será el domingo 21 de julio en la misma sede, teniendo como banda invitada a CorazónAquíNo! (CDMX), quienes aprovecharán su paso por Puebla para acuerpar esta propuesta y sumarse al show/release party de una banda poblana el sábado 20 de julio.

El flyer se publicará en las redes de @no_hay__futuro y @quema.cristera

Coordinan: @yanoquieroiralmar y @brendarendonn

LA BRUJA DE TEXCOCO: ‘TEPARI’, CANCIONES CURATIVAS PARA EL MES DEL ORGULLO Y PARTICIPACIÓN EN LA SERIE ‘TENGO QUE MORIR TODAS LAS NOCHES’

Por: Rocío Santos / Músicas al frente (Domingos en Vocalo)

La cantante, compositora, arreglista y multiinstrumentista lanzó un trío de canciones, cuyo orden cobra importancia para una la narrativa alrededor de experiencias relacionadas con las diferentes facetas del amor. En el Mes del Orgullo LGBTIQ+, La Bruja de Texcoco reivindica el valor de manifestar las diversas identidades que hacen de la experiencia humana algo más enriquecedor.

Con una instrumentación de cuerdas como el violín, el cello y el arpa, en ‘Tepari’ nos canta: “a veces me siento sola viendo hacia la pared, de vivir o no mi historia, de vivirla a lado”, enaltece “la belleza de sentir”, porque eso es la vida. ‘Tepari’ es una palabra que se traduce a “gorda” en purépecha, con un vídeo dirigido por Viviana Zuñiga y filmado en una casa abandonada en el Centro Histórico de la Ciudad de México, celebra el cuerpo, la vulnerabilidad y el ser.

En junio también nos encontramos con su faceta como actriz, La Bruja de Texcoco participa como Quetzal "Reina de Reinas" en el reparto de la serie de Prime ‘Tengo que morir todas las noches’, dirigida por Ernesto Contreras y Alejandro Zuno. Es una producción de ocho episodios basada en el libro de Guillermo Osorno sobre la cultura gay de México en la década de 1980 y la vida nocturna que se transformó con el histórico bar El Nueve.

LUISA ALMAGUER - 'WEYES'

Por: Mónica Sorroza / Resistencia Modulada

Enunciar distintos caminos y posibilidades es una de las cualidades de la música de Luisa Almaguer, quien, por lo general, nos regala chapuzones profundos en las intimidades del alma (Mataronomatar, 2019 / Miljillo, 2016). En su tercer disco, “Weyes” (2024), abre la puerta de su relación con los vatos en un puñado de 9 tracks que van del amor cuasipaternal (“Tío Hugo”), la toma de decisiones en ocasiones con soberbia (“Adiós a los amigos”) hasta el manifiesto “quiéreme bien, quiéreme bonito” (“Wey”) que todxs anhelamos alguna vez.

Almaguer, una artista-activista, no duda al enunciar que hablar de weyes resulta complejo, ya que son muchos los odios que los atraviesan y también lo son los mandatos por cumplir, lo que crea masculinidades caricaturizadas que se adhieren cual velcro o el enmascaramiento socialmente forzado de sus fragilidades que generalmente detona mal.

En cuanto a la producción, es Santiago Mijares, miembro de Little Jesus y mente detrás de Sanje, quien la lidera: guitarras distorsionadas, capas de sonido con la voz de Luisa y percusiones que cambian el ritmo de las rolas. Escribe Mijares a través de una publicación en Instagram: “Un día Luisa llegó a mi casa a enseñarme sus demos y mi vida cambió para siempre”, agradeciéndole por “dejarme meterme hasta la cocina de tu corazón”. Sin duda, parafraseando el sexto track del disco “Nube”, a este mundo le hace falta Luisa y cada vez más Luisas. Menos perritos de azotea y más deseos desbordados sin penas, culpas, ni remordimientos.

TOCAR EL ABISMO CON MANOS PROPIAS: ENIGMA Y POTENCIA BLACKGAZE EN EL ALBUM A.YÓLOTL

Por Mar Villarroel / NO HAY FUTURO
El 19 de junio Fiadh Productions (sello discográfico independiente dirigido por mujeres en Nueva York) anunció el lanzamiento en formato cassette del álbum homónimo del proyecto A.YÓLOTL. A lo largo de 5 canciones –cuyos títulos en náhuatl significan “mujer hermosa” (Cihuacuacualtzin), “amar” (Tlazohtla), “árbol” (Cuahuitl), “te busca mi corazón” (Mitztemoa noyollo) y “eternidad” (Cemancayotl)–, este álbum teje la sensación corpórea, suave e incendiaria del delirio: un vaivén poético que transita un mundo interno dispuesto a sentirlo todo, entre lo etéreo y la potencia desgarradora de gritos ocasionales en atmósferas desbordantes.

Este proyecto musical es una de las tantas derivas artísticas de la prolífica y reservada artista mexicana Victoria Carmilla Hazemaze, través de Bandcamp ha compartido, desde 2020 hasta la actualidad, 58 producciones bajo distintas bandas, géneros, proyectos solistas y colaborativos. El incansable trabajo de Carmilla es una joya del underground que ha tenido un recibimiento acogedor en plataformas digitales, y no es para menos. A pesar de que no logremos escucharla en vivo, la potencia y profundidad de todo lo que crea sin duda representa una bocanada de aire fresco dentro del panorama del blackgaze, post-rock, emo-adjacent, dungeon synth (y más) mexicano y mundial.

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VÍDEOS

MARLAG ESTRENA VIDEO DE 'VENDEDHORAS'

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

La vocalista y fundadora de Percenti debutó en el 2024 con un proyecto solista a través de 'Vendedhoras', una de las canciones seleccionadas en la convocatoria de Escena Púrpura y SonoridadMX del 2023, que inmediatamente llamó la atención de quienes escuchamos las propuestas con una trepidante crítica del consumismo y la vida rápida en formato de hyperpop. El video, editado por Marlag con material de videobibliotecas libres de copyright, se estrenó en junio de 2024, disponible en plataformas digitales desde el 14 de marzo de 2024.

“La intención de este video es crear un vínculo poderoso entre lo visual y lo sonoro”, explica la cantante a través de mensaje directo, utilizando imágenes extravagantes y explícitas que resuenan con los sonidos sintéticos y oscuros de la canción. La representación visual incluye numerosas manos, reflejando la portada oficial de la canción, y simboliza la exigencia, dominación y poder del capital. Los colores intensos y hostigantes representan lo invasivo del consumo, mientras que las imágenes de basura, fluidos en movimiento, caos y desdicha subrayan la temática del consumismo desenfrenado y su impacto en la sociedad. Con este lanzamiento, Marlag busca provocar una reflexión profunda sobre la relación entre el consumo y el poder, a través de una experiencia audiovisual que desafía y envuelve al espectador.